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11h Atelier Danse pour Tous
L’atelier est un moment d’écoute, découverte, de rythmes riches avec les mains, les pieds et
l’esprit.
Intervenante : Ori GERSHON
Danseuse, chorégraphe et directrice artistique. Elle a travaillé avec plusieurs compagnies de danse contemporaine en France.
Elle travaille comme danseuse et directrice du travail physique au théâtre "Ideogram Arts" sous la direction du metteur en scène Ali Ihsan Kaleci. De plus, Gershon a étudié et travaillé avec des éléments traditionnels du peuple turc : danse, poésie, langue soufie et sagesse, entre autres. Elle donne des ateliers pour des artistes professionnels du monde entier.
Diplômée d'un Master en danse de l'Université Paris VIII - Vincennes Saint Denis à Paris. Ses recherches portaient sur l'analyse de la danse turque et sur l'influence des danses traditionnelles de Caucase sur les œuvres de ballet russe. En 2012, elle devient directrice artistique d'Artaxe. Depuis, elle initie des projets de santé, culturels et artistiques à Paris principalement.
l’esprit.
Intervenante : Ori GERSHON
Danseuse, chorégraphe et directrice artistique. Elle a travaillé avec plusieurs compagnies de danse contemporaine en France.
Elle travaille comme danseuse et directrice du travail physique au théâtre "Ideogram Arts" sous la direction du metteur en scène Ali Ihsan Kaleci. De plus, Gershon a étudié et travaillé avec des éléments traditionnels du peuple turc : danse, poésie, langue soufie et sagesse, entre autres. Elle donne des ateliers pour des artistes professionnels du monde entier.
Diplômée d'un Master en danse de l'Université Paris VIII - Vincennes Saint Denis à Paris. Ses recherches portaient sur l'analyse de la danse turque et sur l'influence des danses traditionnelles de Caucase sur les œuvres de ballet russe. En 2012, elle devient directrice artistique d'Artaxe. Depuis, elle initie des projets de santé, culturels et artistiques à Paris principalement.
12h Repas Partagé
Chacun emmène ce qu’il aime et ce qu’il peut emmener. On partage un repas, un moment convivial et de joie pendant la fête du réveillon.
14h Concert Musique Asiatique
Groupe YU : Un concert traditionnel chinois s’inspirant de la vie des anciennes femmes chinoises (boire du thé, composition florale, maquillage, etc.)
Trois musiciennes utilisent leurs instruments de musique chinois représentatifs (Guzheng, Dizi, Ruan) pour présenter les périodes des moments festifs dans leurs traditions. Habillées avec les costumes traditionnels chinois, Hanfu.
Chen Meiqi
Une Flûtiste chinoise qui a obtenu un diplôme de musicienne de la flûte en bambou au Conservatoire de musique du Sichuan avec le professeur Yi Jiayi.
En 2012, elle est entrée au « Sichuan Conservatory of Music Xishu Chinese Orchestra » et a intégré département de voix de flûte.
En 2012, elle a collaboré avec l’Orchestre chinois de Hong Kong et a participé au « Lin Lepei Works Concert » du Festival de musique contemporaine « Autumn Rhymes » de Chengdu.
En 2013, elle a participé au « Concours International de Musique Instrumentale Chinoise » et a remporté la médaille de bronze (3eme prix).
En 2015, elle se rend en France pour poursuivre ses études et étudie le piano auprès de la célèbre pianiste française Françoise Thinat. Elle a étudié avec le pianiste Jacques Bernier au Conservatoire L’Hay Les Rose et a obtenu un diplôme DEM en interprétation au piano.
En 2019, elle est entrée à l’Orchestre chinois de Paris en tant que représentante du département de voix de flûte.
Pendant son séjour en France 2018-2022, elle a participé à de nombreux concerts du Nouvel An chinois ainsi qu’à des échanges de musiques chinoises, et s’est engagée à combiner la musique chinoise et occidentale pour diffuser la culture musicale traditionnelle chinoise.
LIU Mingyang,
Apprend RUAN à partir de 8 ans. Les professeurs sont M. LIN
Jiliang et Mme WANG Hui. Elle a participé à des concours majeurs, comme
Médaille d'argent du concours WENHUA de Ruan (2012) , la médaille d’Argent du
concours de Pékin Ruan (2011), etc. Elle a obtenu le diplôme (BAC+4) en musique traditionnelle chinoise (Ruan et Liu Qin) dans Conservatoire Supérieur de XI’AN (Chine)
en 2012. Après cela, elle a continué ses études de Master en spécialité de management culturel et artistique dans L'INSEEC.
Elle a organisé sa propre concert plusieurs fois et a aussi souvent coopéré
avec les autres musiciennes mondiales.
An RAN
Virtuose de Zheng (cithare chinoise) et professeure de musique traditionnelle chinoise, An Ran est née à Pékin dans une famille de musiciens. Elle commence sa formation musicale à l’âge de 10 ans et suit l’enseignement de plusieurs grands maîtres de cithare chinoise. Elle obtient son diplôme du Conservatoire national supérieur de la chine en 2002.
Au début de sa carrière son talent est vite reconnu et elle remporte divers prix et distinctions honorifiques. En 2003, elle quitte son pays natal pour venir s’installer en France où elle participera, jusqu’à aujourd’hui, à pas moins de 600 spectacles musicaux. En outre, elle s’est produite en concert solo sur une vingtaine d’évènements, dans des lieux prestigieux tels que la salle Gaveau ou encore le Ministère de l’Economie. Elle occupe le paysage audiovisuel avec des prestations remarquées à la radio mais aussi à la télévision (RFI, TF1, France 0…). Depuis 2006, elle prend part aux festivals de cinéma chinois et apporte sa contribution à des bandes originales de films. Elle a par ailleurs réalisé deux albums de musique traditionnelle chinoise. En 2013, elle créé son propre groupe de musique Soie Tambour.
Trois musiciennes utilisent leurs instruments de musique chinois représentatifs (Guzheng, Dizi, Ruan) pour présenter les périodes des moments festifs dans leurs traditions. Habillées avec les costumes traditionnels chinois, Hanfu.
Chen Meiqi
Une Flûtiste chinoise qui a obtenu un diplôme de musicienne de la flûte en bambou au Conservatoire de musique du Sichuan avec le professeur Yi Jiayi.
En 2012, elle est entrée au « Sichuan Conservatory of Music Xishu Chinese Orchestra » et a intégré département de voix de flûte.
En 2012, elle a collaboré avec l’Orchestre chinois de Hong Kong et a participé au « Lin Lepei Works Concert » du Festival de musique contemporaine « Autumn Rhymes » de Chengdu.
En 2013, elle a participé au « Concours International de Musique Instrumentale Chinoise » et a remporté la médaille de bronze (3eme prix).
En 2015, elle se rend en France pour poursuivre ses études et étudie le piano auprès de la célèbre pianiste française Françoise Thinat. Elle a étudié avec le pianiste Jacques Bernier au Conservatoire L’Hay Les Rose et a obtenu un diplôme DEM en interprétation au piano.
En 2019, elle est entrée à l’Orchestre chinois de Paris en tant que représentante du département de voix de flûte.
Pendant son séjour en France 2018-2022, elle a participé à de nombreux concerts du Nouvel An chinois ainsi qu’à des échanges de musiques chinoises, et s’est engagée à combiner la musique chinoise et occidentale pour diffuser la culture musicale traditionnelle chinoise.
LIU Mingyang,
Apprend RUAN à partir de 8 ans. Les professeurs sont M. LIN
Jiliang et Mme WANG Hui. Elle a participé à des concours majeurs, comme
Médaille d'argent du concours WENHUA de Ruan (2012) , la médaille d’Argent du
concours de Pékin Ruan (2011), etc. Elle a obtenu le diplôme (BAC+4) en musique traditionnelle chinoise (Ruan et Liu Qin) dans Conservatoire Supérieur de XI’AN (Chine)
en 2012. Après cela, elle a continué ses études de Master en spécialité de management culturel et artistique dans L'INSEEC.
Elle a organisé sa propre concert plusieurs fois et a aussi souvent coopéré
avec les autres musiciennes mondiales.
An RAN
Virtuose de Zheng (cithare chinoise) et professeure de musique traditionnelle chinoise, An Ran est née à Pékin dans une famille de musiciens. Elle commence sa formation musicale à l’âge de 10 ans et suit l’enseignement de plusieurs grands maîtres de cithare chinoise. Elle obtient son diplôme du Conservatoire national supérieur de la chine en 2002.
Au début de sa carrière son talent est vite reconnu et elle remporte divers prix et distinctions honorifiques. En 2003, elle quitte son pays natal pour venir s’installer en France où elle participera, jusqu’à aujourd’hui, à pas moins de 600 spectacles musicaux. En outre, elle s’est produite en concert solo sur une vingtaine d’évènements, dans des lieux prestigieux tels que la salle Gaveau ou encore le Ministère de l’Economie. Elle occupe le paysage audiovisuel avec des prestations remarquées à la radio mais aussi à la télévision (RFI, TF1, France 0…). Depuis 2006, elle prend part aux festivals de cinéma chinois et apporte sa contribution à des bandes originales de films. Elle a par ailleurs réalisé deux albums de musique traditionnelle chinoise. En 2013, elle créé son propre groupe de musique Soie Tambour.
15h30 Atelier de la Voix et du Chant
Intervenant : Ahmet ORTACDAG, Tenor
« Chanter est une voie royale vers la méditation. Si l’on prend le contrôle sur la respiration, on est apte à voyager et voler où l’on veut en usant de la voix ». A. ORTACDAG
Après avoir obtenu le bac au lycée allemand d’Istanbul, il continue ses études de chimie à l'université de Bosphore, et de chant au Conservatoire de Mimar Sinan. Il devient le directeur du théâtre du collège Américain d'Istanbul. Il joue dans l'adaptation de « la solitude de champs de coton » de Koltes.
A partir de 2001, il chante avec le chœur de l’orchestre de Paris et continue ses études de philosophie à l'université de Caen. Il chante au Lucernaire à Paris dans le spectacle Regard Soufi Shakespeare (mise en scène : Ali Ihsan KALECI) et rencontre l'œuvre spirituelle de Mevlana Djalâl ad-Dîn Rûmî qu'il adapte au scénario en français et en anglais. Dans le cadre de Lille Capitale Européenne de la culture, il fait des tournées dans le nord de la France dans le spectacle d’opéra de rue « A la vie et l ‘amour ». En 2006, il travaille sur les répertoires ‘Bel Canto’ et ‘Viva Mozart’, et monte le spectacle « Chant mis en scène », qui est une anthologie de l’opéra, en France et en Turquie. A Toulouse, il fait un stage d’interprétation de la mélodie française avec Mme Mady Mesplé et Mr Gabriel Bacquier sur les compositeurs français tels que Fauré, Séverac, Debussy et Poulenc. Il est invité à la conférence de Berlin 2006 en participant dans l'équipe « Soul for Europe ». L’été 2008, il interprète le rôle de la Haine dans Armide de Lully dans l’Eglise Sainte Rita à Paris et au Château Collier en Touraine. Il est invité à la cérémonie du prix d'Erasmus remis par la Reine Béatrix à Rotterdam. En 2009, il interprète le rôle de l’Amour dans Psyché de Lully. Depuis 2010, il travaille comme conseiller artistique de MisenChant qui a produit le spectacle lyrique EgoQuantum au Festival Off d’Avignon en Juillet 2011. En 2012, il interprète le rôle de Belmont dans l'Enlèvement au Sérail, Mozart à Vendôme. En 2013, il chante Les Nuits d'été de Berlioz & Arietti da Camera de Bellini, au Théâtre île St. Louis, Paris. Il prend part au spectacle Djibril l'Archange avec le Chant sacré en Charente. Il présente son spectacle lyrique EgoQuantum, au Théâtre des Cordes, à Caen et au 10ème Festival du Théâtre à Dublin. Il présente son nouveau programme Récital Baroque Swings, dans l’Eglise St Nicolas, également à Caen. Il chante les Mélodies de Venise de Fauré, Chansons Bilitis de Debussy et Travail du peintre de Poulenc dans l'église Notre-Dame de la gloriette de Caen ainsi que le répertoire de musique classique turque au Théâtre des 3Raisins, à Clermont Ferrand et au Festival Off d'Avignon en juillet 2014. En 2014, il obtient la nationalité française. En 2015, il interprète Tamino dans la Flûte enchantée et Tamorin dans la Caravane du Caire, il obtient le diplôme du guide accompagnateur et publie son livre « Comment sortir du Capitalisme ? » par Edilivre. En 2017, il a interprété Napoléon dans le théâtre musical Mlle George, à la Cour des trois Coquins, à Clermont-Ferrand. En 2018, il chante Tacmas dans l'opéra Les Indes Galantes en Ardèche.
« Chanter est une voie royale vers la méditation. Si l’on prend le contrôle sur la respiration, on est apte à voyager et voler où l’on veut en usant de la voix ». A. ORTACDAG
Après avoir obtenu le bac au lycée allemand d’Istanbul, il continue ses études de chimie à l'université de Bosphore, et de chant au Conservatoire de Mimar Sinan. Il devient le directeur du théâtre du collège Américain d'Istanbul. Il joue dans l'adaptation de « la solitude de champs de coton » de Koltes.
A partir de 2001, il chante avec le chœur de l’orchestre de Paris et continue ses études de philosophie à l'université de Caen. Il chante au Lucernaire à Paris dans le spectacle Regard Soufi Shakespeare (mise en scène : Ali Ihsan KALECI) et rencontre l'œuvre spirituelle de Mevlana Djalâl ad-Dîn Rûmî qu'il adapte au scénario en français et en anglais. Dans le cadre de Lille Capitale Européenne de la culture, il fait des tournées dans le nord de la France dans le spectacle d’opéra de rue « A la vie et l ‘amour ». En 2006, il travaille sur les répertoires ‘Bel Canto’ et ‘Viva Mozart’, et monte le spectacle « Chant mis en scène », qui est une anthologie de l’opéra, en France et en Turquie. A Toulouse, il fait un stage d’interprétation de la mélodie française avec Mme Mady Mesplé et Mr Gabriel Bacquier sur les compositeurs français tels que Fauré, Séverac, Debussy et Poulenc. Il est invité à la conférence de Berlin 2006 en participant dans l'équipe « Soul for Europe ». L’été 2008, il interprète le rôle de la Haine dans Armide de Lully dans l’Eglise Sainte Rita à Paris et au Château Collier en Touraine. Il est invité à la cérémonie du prix d'Erasmus remis par la Reine Béatrix à Rotterdam. En 2009, il interprète le rôle de l’Amour dans Psyché de Lully. Depuis 2010, il travaille comme conseiller artistique de MisenChant qui a produit le spectacle lyrique EgoQuantum au Festival Off d’Avignon en Juillet 2011. En 2012, il interprète le rôle de Belmont dans l'Enlèvement au Sérail, Mozart à Vendôme. En 2013, il chante Les Nuits d'été de Berlioz & Arietti da Camera de Bellini, au Théâtre île St. Louis, Paris. Il prend part au spectacle Djibril l'Archange avec le Chant sacré en Charente. Il présente son spectacle lyrique EgoQuantum, au Théâtre des Cordes, à Caen et au 10ème Festival du Théâtre à Dublin. Il présente son nouveau programme Récital Baroque Swings, dans l’Eglise St Nicolas, également à Caen. Il chante les Mélodies de Venise de Fauré, Chansons Bilitis de Debussy et Travail du peintre de Poulenc dans l'église Notre-Dame de la gloriette de Caen ainsi que le répertoire de musique classique turque au Théâtre des 3Raisins, à Clermont Ferrand et au Festival Off d'Avignon en juillet 2014. En 2014, il obtient la nationalité française. En 2015, il interprète Tamino dans la Flûte enchantée et Tamorin dans la Caravane du Caire, il obtient le diplôme du guide accompagnateur et publie son livre « Comment sortir du Capitalisme ? » par Edilivre. En 2017, il a interprété Napoléon dans le théâtre musical Mlle George, à la Cour des trois Coquins, à Clermont-Ferrand. En 2018, il chante Tacmas dans l'opéra Les Indes Galantes en Ardèche.
17h Lecture Spectacle
participative
Une bribe de l’univers du travail théâtrale d’écriture et de la mise en scène d’Ali Ihsan Kaleci. Cette lecture-spectacle prend forme d'un spectacle participative.
Une lecture enregistrée accompagnée par une musique et chant. Le texte écrit par Ali Ihsan Kaleci s’est dite comme un cœur.
Conception, mise en scène et écriture : Ali Ihsan KALECI
Ali Ihsan Kaleci est metteur en scène et dramaturge d’origine turque. Il est directeur artistique du CRT St. Blaise et directeur pédagogique du centre de formation continu pour les comédiens professionnels « Ayn Seyir ». Depuis plusieurs années, il dirige une équipe de comédiens réunis autour d’un même objectif : créer des œuvres d’une grande qualité artistique, en établissant des ponts entre les pratiques du théâtre oriental et occidental.
Sa dernière création Crépuscule (Gunbatimi) en 2018 dans le Théâtre National d’Ankara a obtenu le prix de la Meilleur Mise en Scène, du Meilleur Auteur et de la Meilleure interprétation Féminine pour l’année 2018 en Turquie. Crépuscule est toujours dans le répertoire du Théâtre National d’Ankara et joue le guichet fermé. Sa pièce Schubert et Monsieur Sevki a été reprise en 2004 par le metteur en scène Mustafa Avkıran, dans une nouvelle version, au Théâtre National d’Ankara, notamment.
Parmi ses créations, on peut aussi noter : Fils d’Aveugle, mis en scène à Paris et Cappadoce Uçhisar ; mais aussi, Leyla et Mecnun à Paris et Cappadoce Göreme ; Destan à Paris et Cappadoce Mustafapasa et Peuple du Roi Lear à Paris Wroclaw (Pologne). On trouve également Regard Soufi Shakespeare, Zat, Schubert et le Voyageur de l’Hiver qu’il a dirigé à Paris ; Niemand auf Reisen orchestré à Vienne (Autriche) et au Festival d’Avignon In, et Yunus Emre dirigé à Berlin.
Par ailleurs, Mehmet Akif, Homme de la Lutte, Ayhan l’ont également amené au Prix du Meilleur Auteur.
En outre, il dirige la formation de l’acteur, conventionnée par l’AFDAS et AFDAS CIF. Il a dirigé trois projets européens entre plusieurs pays, Projet Contemplations, France-Turquie, Projet Ideogram, France-Grèce-Turquie-Azerbaïdjan, Projet Traditional Performing Arts Cultural Center, France-Turquie.
Depuis 2012, il est directeur artistique du Festival International de Théâtre « Nuits de Capaddoce » où ont participé plusieurs artistes internationaux notamment, Jean-Jacques Lemettre, Tapa Sudana, Simare Imanova, Pierre Blaise.
18h Concert Chants Lyriques
Un voyage lyrique d’un répertoire riche et adapté à l’ambiance de la fête de réveillon.
Chanteuse : Lauriane NOURRY
Violoncelliste : Felix Delcroix
Lauriane NOURRY :
Originaire du Morvan, Lauriane Nourry étudie le piano et le solfège dès l’âge de 5 ans à Luzy, puis, par la suite, au Conservatoire National de Région de Versailles, où elle intègre la classe de chant de Jacques Villisech.
Elle entre ensuite au C.N.R. d’Aubervilliers, dans le Chœur de l’Orchestre de Paris, puis elle travaille avec Pierre Mervant, du CNSM de Paris, son professeur actuel, et enfin au conservatoire de Clermont Ferrand en 2008 où elle obtient son DEM.
Elle est la soprano du quatuor Vera Voce, à Clermont-Ferrand en 2012-2013. Dans le cadre de concerts et de récitals, elle a interprété différents rôles de soprano lyrique dans les Noces de Figaro, rôle de Suzanne, (Mozart), dans les Pêcheurs de perles, rôle de Leïla, (Bizet), dans Carmen, rôle de Mickaëla. Elle interprète de nombreux oratorios et œuvres sacrées, comme le Messie de Haendel, le Requiem de Mozart, Carmina Burana de Carl Orff (festival Percutonic), le Gloria de Vivaldi (festival de St Flour), le Requiem de Brahms (au Mont Dore, avec Musica Mediante).
De plus, elle est aussi la soprano du spectacle "Il était une fois Ennio Morricone", en tournée, avec l’Ensemble instrumental des Volcans et le ténor Juan Jose Medina, Opéra de Clermont Ferrand, Opéra du Puy en Velay, festival du Montpeloux.
Elle est la marraine de l’Ensemble Choral Au Chœur des Quais de Tonnay-Charente.
Elle chante de nouveau avec l'Ochestre des Dômes, dirigé par Gilles Raynal, pour la tournée départementale en 2020 - 2021.
https://laurianenourry.fr/index.html
Chanteuse : Lauriane NOURRY
Violoncelliste : Felix Delcroix
Lauriane NOURRY :
Originaire du Morvan, Lauriane Nourry étudie le piano et le solfège dès l’âge de 5 ans à Luzy, puis, par la suite, au Conservatoire National de Région de Versailles, où elle intègre la classe de chant de Jacques Villisech.
Elle entre ensuite au C.N.R. d’Aubervilliers, dans le Chœur de l’Orchestre de Paris, puis elle travaille avec Pierre Mervant, du CNSM de Paris, son professeur actuel, et enfin au conservatoire de Clermont Ferrand en 2008 où elle obtient son DEM.
Elle est la soprano du quatuor Vera Voce, à Clermont-Ferrand en 2012-2013. Dans le cadre de concerts et de récitals, elle a interprété différents rôles de soprano lyrique dans les Noces de Figaro, rôle de Suzanne, (Mozart), dans les Pêcheurs de perles, rôle de Leïla, (Bizet), dans Carmen, rôle de Mickaëla. Elle interprète de nombreux oratorios et œuvres sacrées, comme le Messie de Haendel, le Requiem de Mozart, Carmina Burana de Carl Orff (festival Percutonic), le Gloria de Vivaldi (festival de St Flour), le Requiem de Brahms (au Mont Dore, avec Musica Mediante).
De plus, elle est aussi la soprano du spectacle "Il était une fois Ennio Morricone", en tournée, avec l’Ensemble instrumental des Volcans et le ténor Juan Jose Medina, Opéra de Clermont Ferrand, Opéra du Puy en Velay, festival du Montpeloux.
Elle est la marraine de l’Ensemble Choral Au Chœur des Quais de Tonnay-Charente.
Elle chante de nouveau avec l'Ochestre des Dômes, dirigé par Gilles Raynal, pour la tournée départementale en 2020 - 2021.
https://laurianenourry.fr/index.html
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