Corps Créateur

Formation Intensive 

« Corps Créateurs : Explorer, Danser, S’affirmer »

Formation en danse – 2 jours / 12h

Cette formation immersive s’adresse à toute personne souhaitant approfondir sa relation au mouvement, développer sa créativité corporelle et renforcer son expression personnelle et collective à travers la danse.

Elle se structure autour de trois grands axes complémentaires :

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1. Corps en mouvement : se reconnecter à soi et aux autres

Durée indicative : 4h

Ce premier axe vise à poser les fondations physiques et sensorielles du travail artistique. Les participants explorent leur propre langage corporel à travers des ateliers de technique de danse innovante mêlant ancrage, fluidité et rythmes corporels variés. Un travail approfondi sur la posture, la respiration et la qualité de présence. Des exercices d’écoute sensible de soi, des autres et de l’espace partagé ;

L’objectif est d’ouvrir une conscience du corps comme terrain d’expression et de relation.

2. Créativité individuelle : explorer, transformer, créer

Durée indicative : 4h

Ce deuxième volet est conçu comme un laboratoire chorégraphique où chacun peut expérimenter, improviser et composer. Chaque participant est invité à proposer une courte forme chorégraphique personnelle, en solo ou en groupe. Ce temps permet de stimuler l’imaginaire, le sens artistique et la capacité à créer du lien à travers le mouvement.

3. Affirmation de soi et expression : lecture, parole, réflexion

Durée indicative : 4h

Ce dernier axe propose un dialogue entre corps, parole et pensée. Il permet de relier l’expérience dansée à une réflexion plus large sur l’art, le corps et l’engagement.
Les temps forts :

Un temps théorique : lectures de textes inspirants autour de la danse, du corps, de la liberté d’expression (poèmes, extraits théoriques, témoignages) ; Analyse de vidéos, images ou extraits de spectacles pour nourrir l’imaginaire et affiner le regard critique.

Retour constructif : Mise ne place à la fin de l’atelier un cercle de parole autour des vécus, des visions artistiques, de la place du corps dans l’espace social afin d’encourager une prise de position artistique et personnelle.

Objectifs transversaux de la formation :

• Libérer le corps et renforcer la confiance en soi par la danse ;

• Développer une pratique artistique accessible, créative et engagée ;

• Encourager l’autonomie et l’expression individuelle dans un cadre collectif bienveillant.

Méthodologie pédagogique active, sensible et participative :

Elle articule pratique, réflexion, création et expression dans un cadre bienveillant, inclusif et stimulant. La méthodologie est souple et peut être adaptée aux capacités, aux énergies et aux besoins du groupe. Les participants sont immergés dans une pratique corporelle vivante, qui alterne temps d’exploration, d’intégration et de mise en mouvement. Le parcours est construit de manière évolutive : reconnexion au corps, stimulation de la créativité et mise en perspective.

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Public visé :

• Adultes ou jeunes adultes (à partir de 16 ans)

• Ouvert à tous, sans prérequis en danse

• Artistes en formation, médiateurs culturels, éducateurs ou toute personne en recherche de développement personnel par le corps et la création

Durée totale :

2 jours / 12 heures

• Jour 1 : 10h – 13h et 14h – 17h

• Jour 2 : 10h – 13h et 14h – 17h

Contenu (3 axes principaux):

1. Corps en mouvement : technique, posture, écoute, affirmation corporelle

2. Créativité individuelle et collective : improvisation, composition, mini-formes

3. Expression et affirmation de soi : lectures, cercles de parole, rythmes, analyse

Intervenante :

Ori GERSHON

Fondatrice de l’association Artaxe, elle développe une grande diversité de projets artistiques allant des spectacles aux formations, en passant par les ateliers, les festivals et divers événements culturels. Danseuse, chorégraphe, pédagogue et chercheuse en danse, elle transmet depuis plus de vingt ans son savoir auprès d’artistes de la scène dans le cadre de formations professionnelles. Titulaire d’un Master 2 en danse, elle est spécialiste des danses turques et asiatiques ainsi que de l’analyse du mouvement. Son parcours s’enrichit aujourd’hui d’une recherche continue qu’elle poursuit dans la pratique avec le théâtre Idéogramme.

Matériel nécessaire :

• Tenue confortable pour le mouvement

• Carnet et stylo

• Matériel de projection (vidéo / son) si disponible

• Tapis ou coussins pour les temps de parole au sol

Nombre de participant·es :

• Minimum : 3 personnes

• Maximum recommandé : 12 personnes
  (Pour garantir un suivi personnalisé et une qualité d’écoute dans les temps collectifs)

Tarif :

Particuliers : 186€ pour les 2 jours

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Modalités de validation : 

• Attestation de participation remise à l’issue de la formation

• Évaluation qualitative par échanges, restitutions ou présentation courte en fin de parcours