Formation Intensive 

« Danse Ideogram :

Une nouvelle approche au croisement des mondes et des cultures »

Nous proposons une initiation à une technique innovante de danse qui conjugue tradition et contemporanéité.
Cette formation intensive, répartie sur quatre matinées (de 9h30 à 13h30), allie exigence technique et exploration personnelle.

Court historique

La méthode Ideogram est une approche transdisciplinaire qui offre des outils concrets pour les artistes de la scène. Elle est le fruit de vingt-cinq années de recherche et de pratique au sein du Théâtre Ideogram, menée avec des artistes et praticiens du monde entier.

La « Danse Ideogram » en constitue l’un des volets.  (Des formations spécifiques au théâtre verront prochainement le jour.)

Objectifs

• Explorer les fondements corporels de la danse ideogram, en cultivant la conscience de la posture, de l’intention et du rythme comme sources d’expression et de transmission.

• Entretenir un regard conscient et évolutif sur sa pratique pour favoriser la créativité et le renouvellement artistique.

Contenu de la formation

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Perfectionnement technique
Travail sur la marche, le rythme, l’espace et l’endurance. Le processus conduit le corps vers un état de lâcher-prise où l’esprit peut se concentrer sur l’expression.
Cet aspect du lâcher-prise est hautement structuré et demande une grande habileté : savoir être à la fois « dedans et dehors », conscient de ses mouvements tout en restant libre, précis et éveillé.

La technique s’inspire de danses traditionnelles d’Asie centrale. Leurs fondements, travaillés et affinés depuis vingt-cinq ans, ont été formulés en principes clairs permettant de maîtriser l’art du corps.

Exploration créative

Temps de recherche individuelle guidée par des consignes précises.

Chaque participant·e développe ou redécouvre son écriture corporelle personnelle.
Les exercices proposés permettent, en peu de temps, de s’initier à un processus créatif concret. La base technique, claire et structurée, favorise la redécouverte de sa propre « langue corporelle ».
L’objectif est de construire une continuité dans le travail artistique, tout au long du parcours professionnel.

Mise en mots et réflexion

Verbalisation de l’expérience vécue afin de renforcer la posture artistique et nourrir la pensée de l’artiste.
La danse étant un art du corps, la parole n’est pas toujours évidente. Mais en premier temps en exprimant ses réflexions, on intègre plus profondément ses expériences.
Grâce à des questions-guides, les participant·es apprennent à construire une pensée sur le long terme, utile pour traverser les épreuves du métier.
Cette pratique devient une manière de « travailler sa danse » au quotidien dans une vigilance artistique, un mode de vie. L’observation, l’écoute et les échanges collectifs permettront d’affiner le regard et d’enrichir la pratique de chacun·e, dans un climat de respect et sans jugement.

Les participant·es tiendront un journal de bord tout au long de la formation.

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Programme détaillé :

Mercredi 3 décembre (9h30–13h30)

• Cercle d’ouverture : rencontre et partage des objectifs et attentes (30 min)

• Entraînement physique intensif (2h30)

• Exploration individuelle guidée dans l’espace (30 min)

• Discussion et synthèse des principes abordés (30 min)

Jeudi 4 décembre (9h30–13h30)

• Entraînement physique intensif (2h30)

• Exploration individuelle (30 min)

• Partage d’archives de la recherche sur la danse Idéogram (écrits, vidéos) et discussion (1h)

Vendredi 5 décembre (9h30–13h30)

• Entraînement physique intensif (3h)

• Exploration individuelle (30 min)

• Temps de questions et retours collectifs (30 min)

Samedi 6 décembre (9h30–13h30)

• Exploration libre et autonome dans l’espace (sans observation du guide) et présentation des propositions personnelles

• Finalisation et remise du premier jet du journal de bord

• Retours individuels et collectifs à chaud

Un temps ultérieur sera dédié à un entretien individuel à froid, permettant d’élaborer la version finale du journal de bord.

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Bonus

À l’issue de la formation, le Théâtre Idéogram offrira aux participant·es la possibilité de présenter une restitution publique (possibilité le 14/12/2025), afin de confronter leur recherche au regard du public et de partager un moment d’échange artistique.

Modalités d’évaluation

Une évaluation de positionnement est réalisée en début et en fin de formation.
La formatrice référente procède à l’évaluation des acquis individuels à travers un questionnaire et des observations continues.

Public concerné

Artistes du spectacle vivant (danse, théâtre, performance), médiateur·rices culturels et pédagogues du corps.

Modalités d’accès

Pré-requis : minimum deux ans d’expérience dans le milieu professionnel.
Pièces à fournir : CV pour étude de recevabilité de la candidature.

Méthodes pédagogiques

L’apprentissage se construit à partir de la pratique.
Les temps d’observation et de retours collectifs développent la capacité à analyser le geste et à poser un regard constructif sur la pratique.
Les temps de parole permettent de conscientiser les expériences vécues dans le corps.

L’acquisition de certains principes par la lecture et le visionnage d’archives.

Évaluation

L’évaluation s’inscrit dans une démarche continue, sensible et partagée.
Elle ne vise pas à mesurer la performance technique, mais à accompagner chaque participant·e dans la conscience de son évolution, la clarté de ses intentions et l’affirmation de sa posture artistique.

Intervenante

Ori GERSHON
Fondatrice de l’association Artaxe, elle développe une grande diversité de projets artistiques : spectacles, formations, ateliers, festivals et événements culturels.
Danseuse, chorégraphe, pédagogue et chercheuse en danse, elle transmet depuis plus de vingt ans son savoir auprès d’artistes de la scène, dans le cadre de formations professionnelles.
Titulaire d’un Master 2 en danse, elle est spécialiste des danses turques et asiatiques ainsi que de l’analyse du mouvement.
Son parcours s’enrichit aujourd’hui d’une recherche continue dans la pratique et la méthode du Théâtre Idéogram.

Déroulement

Durée totale : 16 h – 4 jours
Dates : du mercredi 3 au samedi 6 décembre 2025
Horaires : 9h30 → 13h30
Effectif : minimum 2 personnes / maximum 8 personnes
Lieu : Théâtre CRT, 7 square des Cardeurs, 75020 Paris

Une formation courte et immersive : quatre matinées pour plonger dans un temps de création, de recherche et de transmission.
Le format matinal est pensé pour s’adapter au rythme des artistes : un temps concentré, propice à la disponibilité, à la recherche et à la rencontre.

Tarifs

• Tarif plein : 180 €

• Tarif réduit : 130 €

Contact : artaxe.formations@gmail.com

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!!!Postuler jusqu'au 30 novembre !!!

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D’autres sessions de formation disponibles en 2026 :

• Février 2026 : du 4 au 7 février 2026, de 9h30 à 13h30

• Avril 2026 : du 8 au 11 avril 2026, de 9h30 à 13h30

Autres formations proposées en 2026
Cette formation s’inscrit dans un parcours plus large et peut être complétée par trois modules complémentaires :

1. Théâtre Ideogram

2. Contes soufis

3. Écriture dramatique